Las 4 películas más recomendadas por los terapeutas (Parte I): De conexiones perdidas a un documental sobre caballos

No hay nada como relajarse en un sofá delante de una buena película, sobre todo cuando gran parte de lo que hacemos (incluida la terapia) nos parece un trabajo duro. Pero lo que a menudo hace que las mejores películas sean atractivas y memorables es la forma en que una película puede ser dos cosas a la vez: entretenimientoy una forma de curación. Preguntamos a algunos destacados terapeutas sobre sus películas terapéuticas favoritas yesto es lo que aprendimos. (Aquí tiene la Parte II de nuestras películas recomendadas por terapeutas).

"León"

En 2016, vi la película León, que me conmovió y se ha quedado conmigo desde entonces. Basada en una historia real, el protagonista, un niño de cinco años llamado Saroo, se queda dormido en un tren en la India y acaba a 1.000 millas de casa, irremediablemente perdido. Durante todo ese tiempo, mantiene una conexión inquebrantable con su familia y el sentido del lugar, que permanecen con él, le guían e incluso le ayudan a encontrar el camino de vuelta 25 años después.

En una escena, Saroo está tumbado bajo un puente en Calcuta, moviendo cansinamente piedrecitas de un sitio a otro. La escena cambia para mostrarle escuchando la voz tranquilizadora de su madre, que le dice: "¡Qué buen chico!". Recuerda haberla visitado mientras trabajaba en una cantera de rocas. La ayudaba a transportar pesadas rocas de una pila a otra, hasta que se sentaron juntos y su madre compartió con él un jugoso mango. Bajo el puente, vemos a través de los ojos de su mente cómo su madre le sonríe, repitiendo: "¡Qué buen chico!". Saroo también reproduce recuerdos de su hermano mayor, con su andar alegre y saltarín, que se vuelve y le sonríe, engatusándole para que salten juntos por las vías del tren.

La capacidad de Saroo para tranquilizarse y autorregularse invocando el recuerdo de su madre nos recuerda la práctica de la Psicoterapia Dinámica Experiencial Acelerada de utilizar representaciones para invocar un mecanismo natural de apego seguro. Ayudamos a nuestros pacientes a curar lo que ha ido mal activando los circuitos neuronales del cerebro que están activos cuando las cosas van bien.

Más adelante en la película, Saroo acaba en un orfanato. A pesar de haber sido separado de su familia, se aferra a la certeza de que le echan de menos, incluso cuando entra en una nueva vida con una pareja australiana que quiere adoptarle. Pronto se encariña con sus nuevos padres y prospera bajo su amor. Finalmente, viaja de vuelta a la India y localiza su aldea. La memoria corporal le ayuda a navegar por los callejones hasta la puerta de la vivienda de su infancia, donde conoce a una mujer vestida con un sari rosa: su madre. Ella nunca se movió de la aldea con la esperanza de que algún día su hijo regresara.

Por eso, aunque Saroo se perdió a los cinco años, mostraba una profunda confianza y fe en que lo encontrarían. A lo largo de su viaje, estuvo lleno de entusiasmo. Demostró una capacidad lúdica y sincera para comprometerse con la gente y con la vida, y para hacer frente tanto a las circunstancias adversas como a las afortunadas.

Me gusta recomendar León tanto a pacientes como a no pacientes porque es una ilustración asombrosa de cómo el apego seguro funciona como el seguro de vida más profundo que existe en este planeta. En lugar de sentirse atormentado por la pérdida de su querida madre y de su hermano mayor, Saroo se siente acompañado por la presencia de su amor, que permanece constante en su interior. Esta historia es milagrosa y un profundo testamento de cómo el apego seguro infunde resiliencia y capacidad para hacer frente a la adversidad. Curar el apego inseguro es nada menos que restaurar la naturaleza en su máxima expresión. Los mecanismos del apego seguro residen profundamente en nuestro cerebro, a pesar de las circunstancias, y en las condiciones adecuadas pueden activarse para poner en marcha la curación y la transformación.

Adaptado de Adaptar el tratamiento a los patrones de apego: Healing Trauma in Relationship, Copyright © 2025 por Karen Pando-Mars y Diana Fosha. Utilizado con permiso de W. W. Norton & Company, Inc.

Karen Pando-Mars, MFT y Diana Fosha, PhD

"Defender su vida" y "Buck"

Cada dos años, ofrezco a los terapeutas una formación de cuatro días en enfoques intensivos de psicoterapia dinámica experiencial. Abarcamos mucho cada día, pero las tardes se dedican a actividades divertidas y relajantes, como ver películas. Aunque no se trata de puro entretenimiento. Las dos películas que muestro a los alumnos son en realidad una continuación de los principios que han estado absorbiendo durante el día.

La primera película que exhibo es Defiende tu vida, una comedia romántica de 1991. A medida que las vidas de los personajes muertos son evaluadas por un fiscal, un abogado defensor y dos jueces en la Ciudad del Juicio, se suceden penetrantes debates -tanto en la película como entre los aprendices, cuando ésta termina- sobre cómo definir el "éxito" en la tierra. ¿Es el éxito el ascenso profesional y el crecimiento financiero? ¿O es tener el valor de seguir sus convicciones, ser amable y generoso, vivir con autenticidad, abrazar los valores con integridad y pasión y -quizá lo más conmovedor para los terapeutas-es ser amable consigo mismo?

En la película, el personaje de Meryl Streep vive alegre y espontáneamente, mostrándonos lo que es estar relativamente libre de conflictos. El personaje de Albert Brooks es claramente "neurótico" y "dominado por la defensa". Es ansioso, indeciso, rumiante y preocupado por las apariencias. Exhibe visceralmente el dolor de lo que es vivir en guerra con uno mismo. Como cliente de terapia, sería mucho más difícil acercarse a él que al personaje de Meryl Streep pero, yo diría, que merece tanto la pena llegar a conocerlo.

Creo que esta película ofrece una oportunidad poco frecuente para que los espectadores den un paso atrás y consideren las formas en que podemos abrazar nuestra verdadera naturaleza y vivir apasionadamente en lugar de contenernos constantemente y permitir que el miedo nos domine. Como formadora y supervisora, me gusta cómo ilustra, en un formato artístico, fenómenos clínicos como la relación entre sentimientos, ansiedades y defensas. Aunque a mis alumnos les gusta recordarme que el final es un poco tópico (no lo desvelaré), sigue hablando de nuestro potencial humano para la resiliencia y el cambio, junto con nuestra capacidad para superar los obstáculos internos que causan sufrimiento.

La segunda película que muestro a los alumnos es Buck, un documental de 2011 sobre Buck Brannaman, un entrenador de caballos que sufrió graves abusos infantiles. Esta película muestra su forma única, que cambia los paradigmas, de adiestrar caballos salvajes. En lugar de una "doma" confrontativa y competitiva del caballo (el equivalente de un terapeuta que tiene una agenda y dirige demasiado en terapia), o de una coerción pasiva (un terapeuta que sigue demasiado y confabula con patrones autodestructivos existentes), su enfoque es respetuosamente colaborativo, firme y amable. Seguir demasiado crea incertidumbre y ansiedad, ya sea en un caballo que está entrenando o en un cliente con el que está trabajando. Por el contrario, un liderazgo claro genera seguridad y confianza. El adiestrador debe tener la confianza suficiente para proporcionar claridad sobre la siguiente tarea a la que invita y, para ello, necesita saber claramente qué es lo que intenta hacer. En un esfuerzo equivocado por estar siempre en sintonía con los clientes, los terapeutas con sus propios traumas pueden evitar la incomodidad de interpelar directamente a un cliente. Pero "ver" de verdad a otra persona significa verla en su totalidad, incluidas sus limitaciones. Cuando los terapeutas son más selectivamente activos con los clientes, pueden proporcionarles con sensibilidad retos que favorezcan su crecimiento mucho más rápidamente.

La postura auténtica y profundamente arraigada de Buck proporciona la base para crear confianza y seguridad, motivando al caballo con el que trabaja a conectar de forma colaborativa con él. Su profunda comprensión y eficacia, debidas muy probablemente a la sensibilidad que desarrolló de niño, trascienden la comprensión intelectual o la comunicación verbal. Dado que sus interacciones son con animales, su comunicación es estrictamente no verbal. Para muchos aprendices, cuando hablamos de la película más tarde, ésta es una de sus mayores conclusiones: que la comunicación no verbal es increíblemente poderosa. Hay una vieja expresión: el afecto guía y el intelecto sigue. Muchos de nosotros tendemos a confiar demasiado en la palabrería y la lógica con nuestros clientes. Explicamos, damos razones, persuadimos y proporcionamos psicoeducación. Pero la empatía precisa se expresa de forma no verbal mucho más de lo que nos damos cuenta, de una forma que hasta los caballos salvajes pueden captar -y las personas, también.

Doctor Steve Shapiro

"Todo lo que amamos"

All That We Love, de la directora Yen Tan (disponible en streaming en otoño de 2025), está protagonizada por una luminosa Margaret Cho en el papel de Emma, en una tierna y bellamente observada exploración del dolor, la conexión y la transformación. La historia comienza con la muerte de una querida mascota, pero pronto se expande en un retrato ricamente texturizado de la pérdida relacional. Poco después de que el perro de Emma haya muerto en sus brazos, su hija anuncia su plan de casarse y abandonar el país. La sutil respuesta de Emma a esta noticia está revestida de una angustia tan cruda y una autoprotección tan desesperada que no pude evitar identificarme tanto con su fragilidad como con su luchadora voluntad de aguante. Uno de los dones del dolor, después de todo, es su poder universal para conectarnos como seres humanos.

La dirección de Tan se combina con las conmovedoras interpretaciones de Cho, Jesse Tyler Ferguson como su mejor amiga, Alice Lee como su hija y Kenneth Choi como su ex marido. Al igual que en su extraordinaria película1985, Tan descubre una belleza exquisita y un humor desternillante en momentos aparentemente ordinarios entre personas, el tipo de momentos cotidianos que a menudo se pasan por alto. Como tal, nos invita a abrazar los sinsabores de la vida con valentía y franqueza, y me encontré riendo a carcajadas mucho más de lo que esperaba ante los numerosos fragmentos idiosincrásicos de estulticia, cada uno de ellos surgido de la búsqueda creíble de conexión entre los personajes.

Pero lo que más me afectó fueron las suaves tomas de Emma a vista de perro, que insinúan una presencia espiritual y subrayan su viaje para redescubrirse a sí misma a través de la pérdida. Para mí, esto sirvió como recordatorio de que la curación puede llegar cuando somos lo bastante valientes para dejar ir y amar con un sentido renovado y ampliado de nosotros mismos.

Gran parte de lo que hacemos en terapia se centra en ayudar a los clientes a afrontar la pérdida, a vivir con ella y a dar sentido a las pérdidas. La exuberante y refrescante película de Tan nos invita a hacer precisamente eso con gracia, humor e imaginación. All That We Love es una joya conmovedora y resonante, que se está convirtiendo rápidamente en mi principal recomendación para los clientes este año.

Mark O'Connell, MFA